CyberCTM專欄 - Attachment - Scan it first!

網上罵《赤壁》(Red Cliff)的聲音此起彼落，歸根究底，是華人太愛史實了。

此片違反史實，將大家心中的英雄人物篡改，編劇大人甚至讓諸葛亮替馬接生，把曹操揮軍南下的理由改成為小喬而戰，讀過三國歷史的觀眾，看到這些，有如看到女友勾搭陌生漢，都不願看下去了。

就這件事，可以得知，華人觀眾雖有豐富看戲經驗，但欣賞電影的水平，仍有待提昇。

皆因電影創作，就是創作，對於原著或歷史，都要改編，方可見人，這是電影製作的技巧。

若原汁原味搬上大銀幕，讓不明三國歷史的觀眾了解來龍去脈，得分成一百個續集方可，否則只得兩小時的配額，便要推出十多個歷史人物，不改用明快的手法與簡單的場景設計，又要不知三國歷史的觀眾看得明白，是不可能的任務。

就如電影版的《東邪西毒》及《鹿鼎記》，也被王家衛及王晶改頭換面，只套用原著的部分人物，再在個半小時的配額中創作，是不簡單的技巧。就如寫文，你可在網誌任意寫而不限字數，不是難事，但換在報刊上限你每篇稿五百或七百字，這麼少的字數，要有文章結構，也要帶出大量訊息，又是技巧，過來人方知。

以下略述《赤壁》中篡改歷史的地方，如何在劇本創作上達到目的，讓非華人觀眾也看得明白。

諸葛亮伏地聽聲，以及懂得替馬接生，是突出他的才智過人，甚麼範疇也略懂一二，這舖排，讓他往後的計謀更具說服力。正如蔡瀾於《一樂也》中所說，沒這一段，洋人就不明諸葛亮為何才智過人。

周瑜放過偷水牛的士兵，是顯露他穩定軍心的計謀，至於幫小孩修理笛子，也表現出他對音律的認識，這亦舖排了與諸葛亮互相彈曲一幕。但為何要互相彈曲？是為了突出二人不用言語的默契，否則一個要求聯軍，另一個簡單地答應，沒有了惺惺相惜的感覺，戲劇效果也大減。

有網友埋怨孫權變成先父與兄長陰霾下的懦弱青年，但如果你是編劇，你又如何編寫吳軍不出兵的原因？大前題是要洋人也看得明白。

最可笑是曹操竟為奪小喬而動八十萬大軍南下，確實令一個大英雄的眼界與野心變得太意氣用事，但為了顧及華人以外市場，不用這個原因，真難令洋人明白為何曹操要揮軍南下，畢竟北方人不善水戰，且曹軍太多降兵，若要令洋人理解他的野心，倒不如寫成是他衝動，這個於洋人而言，更具說服力。

大家可能都對吳宇森失望，但在失望前，請了解這是電影，並非歷史紀錄片。

華人都有看電影的《霍元甲》，也有看電視劇的《鐵齒銅牙紀曉嵐》，大家也知道九成是創作，完全將史實改頭換面，但也看得津津有味。

唯獨是看《赤壁》，編劇未如上述兩套作品般大改，但也遭網友及影評人狂轟，或許是吳宇森的錯，錯在宣傳上沒有標明這是電影創作，也錯在他高估了華人的口味，因為多數人都忽略故事舖排、敘事手法與分鏡。

如果《赤壁》交到你手，要你在二小時的配額內，舖排曹操、劉備、孫權、孫尚香、趙雲、張飛、關羽、諸葛亮、周瑜、小喬、甘興(歷史中為甘寧，字興霸)等出場，交代角色性格，還要將漢末三軍形勢、以及地理環境交代清楚，你能夠比吳宇森改編得更好、讓洋人看得明白、而又為老闆賺回中港台韓日合資的八千萬美元嗎？

在官方網站中，分別上載史實的故事與電影中的故事，可見吳大導為電影版本而創作之心。

官方網站 :: http://www.foxmovies.com.tw/redcliff/home.htm

記憶中，《二百萬奪命奇案》(No Country for Old Man)沒在澳門上映，故我還是看影碟。

執導的高安兄弟，九六年拍了《雪花高離奇命案》(Fargo)，相信港澳無人不識。而近年則有黑色幽默作《師奶殺手》(The Ladykillers)，由湯漢斯主演。

影片改編Cormac McCarthy的同名小說《No Country for Old Man》，講述退伍軍人Moss因一筆二百萬巨款，惹來脾氣怪癖的冷靜殺手Anton，同時老警長Bell為防Moss出事，四出追捕Anton，於是展開一段追、逃、捕的故事。

故事簡單，狀甚老套，單看故事簡介便無興趣的話，多數看戲只看卡士而不看導演，甚至不知影片風格與手法是導演主導，還有編劇、美指、配樂與剪接。

怕了荷里活式大製作的話，大可放心觀看此片，因除了緊湊情節與鬥智的逼力外，還展現不能掌握命運的無力感，變幻無常的現實，處處點出活著是無奈，有深究人生的意味，非行貨的荷里活片可比擬。

而且影片處處盡現高安兄弟的個人風格，簡單一個故事，交到他們手上，三場與殺手交戰的戲，都以不同手法表現，尤其最後，沒安排大堆頭的行貨大決戰，換來也是非常突然的結局，將「人生無常」四字表露無遺，看得出導演的心思，沒有淪為公式化荷里活片，是高手的作風。不懂看戲的以為虎頭蛇尾，港澳總太多人愛看公式化電影，難怪無線劇集千篇一律不敢創新。

Moss是退伍軍人，以為勝卷在握，但偏偏逃不過殺手Anton的追擊。老警長Bell查案經驗豐富，但總遲殺手Anton一步。到處充滿無奈，虛構的故事中見寫實的命題，看後總令人有一番思索，跟看過本片的人討論，樂趣無窮。

留意殺手Anton的習慣與小動作，會覺有趣。

未有基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)的《蝙蝠俠：俠影之謎》(Batman Begins)前，不少人都懷念怪雞導演添布頓(Tim Burton)於89及92年所拍的《蝙蝠俠》(Batman)與《蝙蝠俠再戰江湖》(Batman Returns)。

添布頓的版本，帶著灰暗頹廢的歌德式風格，成功為葛咸市塑造黑漆漆的罪惡氣氛，更史無前例找來當紅樂隊製作原聲大碟，令人耳目一新，當年頗為震憾。

且導演添布頓善於描寫人物心理，尤其社會的人性陰暗面，把《蝙蝠俠》帶離英雄式娛樂片格局，令這兩個版本更有看頭。

後來Joel Schumacher於95及97年拍的《新蝙蝠俠不敗之謎》(Batman Forever)與《蝙蝠俠與羅賓》(Batman & Robin)，則降格成卡通式的娛樂片，對人物的描寫亦浮於表面，完全令人失望。

至2005年，《蝙蝠俠》被交到基斯杜化路蘭手上，推出《蝙蝠俠：俠影之謎》，令《蝙蝠俠》這舊瓶添上新酒，可喜可賀。此君過去曾拍《凶心人》(Memento)，對人性心理的描寫，具層次且有深度，發揮得淋漓盡致，有心理學級數，故他導演的《蝙蝠俠：俠影之謎》，又再跳離娛樂片格局，人物心理的刻劃更有血有肉。

導演基斯杜化路蘭於零八年暑期上映《蝙蝠俠-黑夜之神》(The Dark Knight)，自然全城期待，尤其希夫列達(Heath Ledger)扮演經典歹角小丑(The Joker)，其瘋狂的投入演出，為片子增加可觀性，且他於年頭意外身亡，更為片子添上神秘的傳奇感覺。

這次導演再次發揮刻劃人性陰暗面的本領，而且隨著故事發展，把不同人的陰暗面一層層挖出來，首先是小丑等劫匪，然後是丹特，還有內鬼警員，甚至蝙蝠俠本身都帶有少許陰暗面。蝙蝠俠為救前女友而不理丹特，小丑早捉到其心理，刻意調換，故死的反而是前女友，被救的丹特因而扭曲本性，變作壞蛋，這一連串的心理佈局，乃小丑的精心安排，可論拍案叫絕。尤其最後郵輪一幕，導演將人性的弱點玩得更透徹。

起首一場械劫案，導演似向米高曼(Michael Mann)的《盜火線》(Heat)致敬。戲中亦有不少三線平行發展的分鏡，將三個不同地方同時間的事情剪在一起，就像《教父》(God Father)結尾，阿爾柏仙奴(Al Pacino)受洗之餘，手下正進行暗殺行動，幾邊廂的鏡頭剪在一起。兩片同時由阿爾柏仙奴主演，不知是否導演基斯杜化路蘭所愛。

場景方面，本片在芝加哥取景，裝作虛構的罪惡城葛咸市，亦有部分故事在香港發生，令整體故事脫離漫畫感，沒有了幻想空間，這一點我還是欣賞添布頓，因他兩輯電影都塑造了極佳的虛構城市，令人更代入漫畫中的葛咸市。

小丑這角色，演員希夫列達近乎上身演出，舌頭的小動作，以及舉手投足，完全表現出一個畸怪狂徒的特質，為影片生色不少。至於雙面人(Two-Face)的臉部化妝，配合電腦特技，把漫畫中突眼造型做出來，並非《新蝙蝠俠不敗之謎》中的鍾無艷造型般兒戲。

最後一提，《The Dark Knight》不應譯作《黑夜之神》，因片中是刻意與丹特這被喻為White Knight之人相比，這個白色騎士，光明正大伸張正義，與秘密打撃罪犯的蝙蝠俠剛相反，所以The Dark Knight其實就是黑暗騎士。

如你偏愛荷里活大製作，非強勁電腦效果不收貨，或看戲得要大量人物對白才看得明，不能接受單純分鏡的說故事手法，那請你不要入場，還是去看《新變形俠醫》(The Incredible Hulk)或是《魔幻王國：卡斯柏王子》 (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian)吧！

如你慣看大路港片，心中對某類片種有個既定模式，如看黑幫片非集中打殺場面不可，看奪寶片非要拿《奪寶奇兵》比較不可，永遠要看舊片的模式，不肯接受新模式，也請你不要入場，還是去買《我的最愛》看吧！

不少人入場看《文雀》，也期待有精彩的扒手動作戲，或想看一群扒手如何搵食，腦裡早就將片子定型。但入場後，往往與腦中所想不同，但不會視之為驚喜，反而因為看得不明不白，而心生埋怨，繼而嘲笑導演作品。其實這類人才應被嘲笑，如十多年前王家衛的《阿飛正傳》，當年多數人看不明白，卻笑導演手法，然而影片在歐洲大受歡迎，法國人比港人更懂欣賞這港片，真是笑話。

杜琪峰的《文雀》，如有深度的葡萄酒。不懂欣賞的，喝到會是酸味與苦澀；憧得欣賞的，會搖杯嗅之，輕嘗其味，吞下酒液，再回味餘韻，然後腦中搜索其產區的風味。換言之，從音樂、構圖、分鏡以及鏡頭語言中細味此電影的話，必陶醉其中，趣味自然來。

面對不懂欣賞電影的觀眾，可以作個簡單比喻。一隻清遠走地雞，比起快餐店的雪雞，總是鮮嫩得多，但不懂欣賞的小朋友，還是比較愛吃炸雪雞。不少港澳觀眾，如愛吃炸雪雞的小朋友，味覺未增值，仍停留在「惹味便好吃」的階段，只管表面炸得香口、醃得夠香，忽視食材本身有否口感、鮮味、肉味等。

欣賞杜琪峰的《文雀》，一定要拋低「大製作便是好」的觀念，正如食肆有著浮跨的排場，也不代表食物正宗又有水準。

欣賞杜琪峰的《文雀》，也要放下對商業電影的印象，全因大家都吃得太多香口零食了，吃時過癮，吃後無益，只得娛樂，對人生及社會各樣沒有反思。

欣賞杜琪峰的《文雀》，最好對電影有些許了解，如甚麼是分鏡？分鏡如何說故事？配樂效果如何營造氣氛？甚麼是場景調度？這些都不了解的話，不要緊，多看些歐洲電影，意大利又好法國又好西班牙也好，總之別再誤以為美國荷里活大製作都是好片。

只要大家了解一下，為何美國奧斯卡提名電影，跟柏林電影節、威尼斯電影節、康城電影節及東京電影節等電影的風格都南轅北轍，就明白是甚麼一回事了。

該如何欣賞《文雀》？那要記住導演杜琪峰的說話。『《文雀》是記錄我的香港情懷，我很熟悉的香港特色街景，在十年後將不復存在了。』

入場前，記住導演這句話，散場後，必有另一番體會。

終於看了《快餐帝國》(Fast Food Nation)。

澳門向來是好片沙漠，娛樂片一籮籮，沒特技沒愛情的作品難以上映，有幾可見永樂有《盲山》及《密陽》呢類好電影？故近來港商出碟，方有機會看《快餐帝國》，比鄰埠遲一小步，比美國遲一大步。

《快餐帝國》揭露社會的陰暗面，近乎Michael Moore《華氏911》(Fahrenheit 911)的寫實，也有《不瘦降之謎》(Super Size Me)的反速食意義，還夾雜墨西哥非法勞工的生活苦況與學生伸張正義的雄心。

電影改編自Eric Schlosser的紀實書《Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal》，書中的真實資料，被導演故事化，並將麥當勞(McDonald’s)化名為米奇(Mickey’s)，以虛構故事呈現快餐企業最真實的陰暗面。

圍繞速食主題，故事分成三線進行。首先由米奇速食店的市場總監，為暢銷漢堡包「Big One」的牛肉含大腸桿茵的問題，而親身到Colorado州的Cody市考察情況，然後帶出牛肉供應商欺壓墨西哥非法勞工的苦況，還有食物受污染問題(凡漢堡牛肉也有一丁點牛屎)，然後有墨西哥人角度的故事，以及兼職女學生漸成反速食團體一員的故事，三線平行發展。

故事三種不同階層的人物，市場總監、墨西哥人以及女學生，從他們不同角度去發展故事，讓觀眾透過三類角色，立體地了解事實與真相。由飼養牛隻環境的惡劣，到屠宰的不衛生，還有謀取暴利的惡行，影片盡揭快餐業鮮為人知的真相。比平鋪直述的紀錄片，多添反思味道。全片氣氛沉重，看後令人感慨非常，尤其市場總監的結局，盡現人生的無力感。

導演是Richard Linklater，前作有經典的愛情電影《Before Sunrise》及《Before Sunset》，也有喜劇的《The School of Rock》，很難想他會一改風格拍《快餐帝國》。

此片值得一看，可一窺快餐企業的虛假形象。最後奉勸一句，慣看港台韓劇的人，勿看此片，因此片不會畫公仔畫出腸，亦不會事事有交代，看到最後，要用腦去思考，方可細味導演的安排。尤其連三線平行發展的故事也看不明的人，還是看《我的最愛》吧！這類片最合港澳人的品味。

P.S. 《The School of Rock》港譯《阿Sir 嚟自樂人谷》，差勁的譯名實在不知所謂。

《志雲飯局》請嘉賓，多數有原因。早前張艾嘉上飯局，皆因她執導的新片快上映。

對她過往作品的印象，依然是《最愛》及《心動》的文藝格局，亦因此而欣賞她的作風。自《想飛》開始，至後來的《20 30 40》，都稍脫文藝風格，驚喜甚大，著實不錯。今次的《一個好爸爸》，又將會如何？

劉若英與古天樂這搭擋，令人回味《生日快樂》時的小品感覺，不過這次大談親情，並非文藝愛情，勸大家入場前先了解清楚，否則可能大感失望。因太多觀眾看戲前沒做功課，只一心抱娛樂心態，連戲路與導演也不清楚，看後又要上討論區大罵特罵，除突顯其無知外，就是他們不懂看戲之道，那些人還是看無線劇集算罷！

甫開場，動畫配搭真人演出，劉若愛對愛情充滿希望的狂想，她的天真笑容，加上音樂劇風格的表現，看到這裡，已感非常近似東洋片《花樣奇緣》。此片原名《嫌われ松子の一生》，直譯是《被嫌棄的松子的一生》，正是《下妻物語》同一導演，以狂想風格見稱。《花樣奇緣》女主角中谷美紀，跟《一個好爸爸》前段的劉若英，演出技巧以及效果，實在太過雷同。有看過兩片的話，相信你有同樣感覺。

至古天樂領洗一段，一邊播出他在教堂受洗的過程，一邊影著黑幫的撕殺場面，神聖與罪惡的鏡頭不斷交替，形成鮮明對比，此等分鏡手法，簡直是《教父》(The Godfather)的翻版！看到這裡，距完場尚有大半，不禁猜想張艾嘉還會參考甚麼電影，可幸往後是一貫的張氏風格，但與前半部的輕鬆手法大相庭徑，也許是想先甜後苦，讓感覺更為突出，這手法於韓國電影中最常見。

我對劉若英的演出寄予厚望，不過礙於角色問題，她於此片發揮不大。至於古天樂的表現，依然是古天樂，張艾嘉並未將他帶入另一層次，甚至稍遜《生日快樂》的馬楚成導演，這可能是古天樂的黑幫形象太深入民心，沒太多塑造的空間，其次是他未能讓觀眾感受到父愛，至少眼神及肢體方面未夠內在的層次，欠說服力。

看畢全片，不難發現這是欠張艾嘉風格的電影，亦罕有地難以感到共鳴，不知是否女導演難捉摸男人情感，或是改編自小說《黑社會爸爸》的緣故，而令手法上被原故事所局限，總之看罷全片，感覺有點奇怪，不過比起《我的最愛》之流，這套當然仍是好電影。

不少人看罷《索女‧喪屍‧機關槍》(Planet Terror)的電視廣告，便將之評為劣片，怕了入場；其實稍花時間了解電影的背景，便知來頭絕不簡單；正如吃意式的煎魚扒，別老是想著廣東的清蒸海上鮮，吃不同菜系要抱不同心態，方能領略箇中趣味。

癲才昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)與羅拔洛迪格斯(Robert Rodriguez)各拍一片，再加四段fake trailer，合成電影《Grindhouse》，將觀眾帶入時光隧道，感受七十年代Grindhouse戲院情懷，前文早已講解，在此不談。

《Grindhouse》來到港澳地，被分拆成《玩命．飛車．殺人狂》(Death Proof)及《索女‧喪屍‧機關槍》上映，四段fake trailer只剩羅拔的《Machete》放在《索》前播放，其他則不翼而飛，認真可惜。

熱愛cult片的觀眾，都知道兩位癲才是向七十年代低成本B級片致敬；看罷《索》，與其說羅拔想「致敬」，不如用「玩」字更貼切，因羅拔除了導演一職，同時兼任編劇、攝影、剪接及監製，可謂玩得更得心應手，故片子可謂由頭玩到尾，由故事、角色、化妝以及鏡頭與動作等，皆傾盡心血營造低成本粗製濫造感覺，尤其燒菲林、菲林變色、放映故障、剪接出現問題等皆讓人看得過癮；知道導演動機的話，可體會到他的幽默，讓樂此道者捧腹大笑，趣味無窮。

美國低成本B級片慣常賣弄色情與血腥，索女少不了，血淋淋場面也不鮮，亂槍掃射喪屍爆頭爆身爆個不亦樂乎，可謂極盡官能刺激之娛；奇情亦是B級片的技倆，不在乎合理與否，只在乎意念足夠，所以有肌肉硬化針，也會機關槍當義肢，還可當作武器，是其賣點之一；不明此道者大叫不合情理，了解B級片的會欣賞導演此安排；還有人疑惑為何子彈長用長有？講多無謂，叫他們不要再看電影，乖乖在家追看翡翠劇集吧！

燒烤店的肉與醬汁，跟喪屍的爛肉與血水，互相輝映，有時真以為角色在吃屍肉，幾可亂真，足見導演的幽默安排；此片雖玩味濃郁，但卻暗藏伏線，四線最後合成一線發展，當中更有父妻情，兄弟情，愛情與哲理，在恐怖血腥片的背後包含幾樣人生訊息，是近年特技片少有的。

看到結局，覺得一頭霧水？不知所謂？早說了是向七十年代B級片致敬。

港澳人看戲，不止大多隨波逐流，且愛亂信人言；只要張三說不好看，李四說看不明，網站上九成人在劣評，大家就不敢入場觀看；其實這類評語，有如喝了廿年葡萄酒的人，並不代表對之有深入認識，吃了三十年住家菜也不代表是食家吧！故評語這東西，不是人人所言亦皆可信，所以就算《明報》的石琪前輩狠批《玩命‧飛車‧殺人狂》(Death Proof)，我都照看可也。

《鐵三角》上映，惹來劣評如潮，尤其鄰埠《雅虎》電影區的用戶影評，累積得分只得兩粒星，而且不乏大罵爛片之聲；我剛入場看了，反覺過癮非常，此片絕沒可能只得四十分。

首先，觀眾入場之前，要了解此片乃三大導演以接龍方式拍之，故頭中尾段不止導演不同，連編劇班底亦有異，攝影手法都不同；既然如此，故事的反駁性便大增，伏線亦有不了了之的可能，看得一頭霧水也不意外；所以要了解三個導演之不同風格，看時就更覺有趣。

徐克曾拍《笑傲江湖》及《黃飛鴻》系列，近作有《七劍》，作品大多是古裝武俠；在《鐵三角》中，徐克負責開局，設定人物間的複雜關係，以及一個寶藏之謎；所以首半小時，徐克為了帶出不同人物，故事性不大，反而在場景調度方面很有看頭，且非常善用分鏡交代故事，看得出剪接上花的功夫，於他過往的武俠作品中可見；乾淨俐落的數個分鏡，便交代了一堆角色，且不側重任何一人，這是大師級的表現；所以他的開局，主要欣賞他的拍攝技巧，以及人物間的複雜關係安排。

幾個閃電，一個長鏡頭，看見此風格，明顯影片進入林嶺東導演的承接階段；且見寶物上的紙寫著「山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」有誰不會聯想到林大導的《目露凶光》中，鬼酒店的牆上寫著「願此刻永留」？還有性情大變的任達華，就是《目》中的劉青雲；老唱片播老歌，亦跟《目》中留聲機播著《願此刻永留》雷同，所以此段甚有《目》的詭異風格，亦是林嶺東一貫的悲觀寫實風格。

林嶺東最幸福，因他負責電影中段，故他大可放下其他角色，幾乎用盡三十分鐘在任達華、林家棟及林熙蕾身上發揮，而且扭曲各人個性，盡現描寫人物的功力，故這段擁有無限逼力，氣氛不俗，更成功將故事推向高潮，無論飛車場面及化淡廠一幕，皆令人喘不過氣。

而這中段，除欣賞林大導的逼力外，就是控制影片的節奏，因在高潮後來個慢節奏(林熙蕾跳舞)，這種技法已少見於港片中。

到杜琪峰接棒，剩下的三十分鐘時間，而中段林嶺東對古天樂及孫紅雷又欠缺描寫，實在很難結局；而跟據杜琪峰的訪問，他說林嶺東將故事場景調到化淡廠，就算將人物再調返市區亦無意義，故就設定結局在南生圍這郊外。

一如既往，杜Sir的畫面最具語言性，故特點是人物對白不多，而故事又愛玩人生無常，故有《非常突然》的風格(杜乃監製)，亦有《PTU》的影子，鱷魚的出現就是無常的象徵；各路人馬在船屋巧遇，這個跟《PTU》結尾相像，也跟《放‧逐》黑市醫生一幕雷同；所以杜琪峰與林嶺東的不同之處十分明顯，杜Sir喜玩格局，林則愛描寫人物，故影片從林的悲觀寫實，跳入杜的玩味世界，這個轉折不是人人可以接受，但其實各自賣弄自己風格，並沒有不妥，整體而言，杜Sir的三十分鐘，明顯沒有前兩個導演的商業味道，因而慣看商業片的不會喜歡。

而值得一提的是，杜Sir這結局沒有重用林熙蕾這角色，而且這有點精神病的女人突然跟任達華等人同一陣線，有點奇怪；而起首的各人本帶著矛盾衝突，突又幻化成老友，而車上林熙蕾說要回家，完全是《放‧逐》的張家輝。

總而言之，《鐵三角》擺明車馬是玩票性質，突出不同導演風格，若觀眾放眼欣賞三位導演的處理手法，會覺趣味；若胡里胡塗的入場，看後相信會如《雅虎》電影區那些用戶一樣，以為這只是欄片；至於那些連立法會寶物是誰放下都想知的觀眾，還是不要看戲，乖乖的在家看無線劇集吧！因那些劇最側重對白而且畫公仔畫出腸。

昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)的《玩命．飛車．殺人狂》(Death Proof)出籠時，不少荷里活A級片捧場客看過預告片後，都敬而遠之，或許大家不明昆氏在玩甚麼，且不知此乃cult片，所以覺得《玩》老土又奇怪，其實此君是向七十年代低成本B級片致敬。

記憶之中，澳門沒有上映《玩》，而在花旗國，《玩》並不是單獨上演，而是聯同羅拔洛迪格斯(Robert Rodriguez)的《索女．喪屍．機關槍》(Planet Terror)及四段偽裝的預告片(fake trailer)組成電影《Grindhouse》上映。

何謂Grindhouse？要了解美國七十年代流行的電影類型Exploitation film，這類電影，慕求商業利益，低成本，不起用明星，不著重劇情，一味賣弄色情、暴力及荒誕，只為吸引樂此道者入場；可想而知，這是零藝術的圖利電影，是為B級片。而這類電影，都安排在名為「Grindhouse」的戲院播放，除了票價便宜，還通常兩片聯播，中間夾雜一些廣告及電影預告。

所以昆生與羅拔兩個癲才，就順理成章把《玩》及《索》兩片二合為一，名為《Grindhouse》，中間再加四段偽裝的預告片，讓觀眾彷如置身七十年代Grindhouse戲院一樣。可惜香港將之分拆成兩套，我們無緣在戲院感受他們安排的這份感覺。

日前《玩》推出影碟，當然不可錯過；起首是懷舊的動畫片頭，跟著是用色老套的字幕，然後有刮花菲林片的畫面，差勁的音效，以及剪接的瑕疵，都盡現七十年代B級片的情懷；而且昆生擺明向B級片致敬，當然少不了身材惹火的女郎以及暴力血腥的場面，而且劇情欠奉亦是賣點之一，所以大家看畢此片，心感一頭霧水，亦不須大驚小怪，這正是導演的悉心安排，明他用意的話，看時必定會捧腹大笑，大呼過癮！

片中不乏大寫鏡頭、懷舊音樂，以及口水多過茶的對白，可謂昆生的標誌；尤其取景於德州，以及那老爺戰車，令人聯想到《Kill Bill: Vol.2》；最後Zoë Bell於車頭的玩命演出，沒用替身，因她本身就是特技人，大家看時要落足眼力。

中文譯名方面，這次驚奇地有心，皆因《玩命．飛車．殺人狂》這種畫公仔畫出腸的中文片名，正是七十年代的電影風格，如《怨婦．狂娃．瘋殺手》及《名流．浪女．夠薑妹》等；而天映娛樂的VCD版，更同時有中英文字幕，怕了中文字幕亂譯一通的朋友，今次可看其英文字幕，可謂更原汁原味。

那到底《玩命．飛車．殺人狂》好看否？就如cult片一樣，你喜愛昆頓塔倫天奴的話，便會喜歡此片，否則便不喜歡，並沒有灰色地帶。

最後一提，偽裝的預告片分別為Eli Roth的《Thanksgiving》、羅拔的《Machete》、Edgar Wright的《Don’t》及Rob Zombie的《Werewolf Women of the S.S.》，由於畫面過份血腥，有興趣的可自行在YouTube找。

以下是1972年一些Grindhouse戲院的trailer。

華人看戲，總愛大製作，甚麼億圓巨構，或是萬金堆砌的電影，必然將之奉若神明，似非看不可；電影就算沒有靈魂，故事造作，只要有無懈可擊的電腦動畫，或是鋪天蓋地的宣傳攻勢，港澳人一律謂之「抵睇」，才覺得值回票價；對於小品創作，或是沒有特技的電影，便通通的打入地獄，對之嗤之以鼻；如斯景況，真令人搖頭嘆息。像《逼上斷背山》(I Now Pronounce You Chuck and Larry)這類小品電影，常被港澳人冠上「低成本電影」的稱號，長期被忽視，所以好電影這麼多，獲得箇中訊息的人卻沒多少個。

如你慣看Adam Sandler的電影，入場前一定不會被《逼上斷背山》這劣等譯名嚇倒，而且猜到這是如何的一套小品喜劇；一如既往，影片從微細處流露正面人生觀，借笑料諷刺社會及細數世俗，又不致於過度說教，令人看得舒服；今次有《情場絕橋王》(Hitch)中的好男人Kevin James唱雙簧，是繼《我愛發脾四》(Anger Management)的Jack Nicholson後，又一次雙男演出，彼此合作算是擦出火花，手足情感盡現。

導演Dennis Dugan曾跟Adam於《超級爸爸爹》(Big Daddy)及《球場古惑仔》(Happy Gilmore)中合作，或許如此，不羈的Adam以及飾演盡責父親的Kevin，有濃厚的《超級爸爸爹》影子，而且故事講述責任、友情及親情之餘，亦對美國種種歧視同性戀者的行踁作出批評，算是借一雙男主角，帶領觀眾去看同性戀者世界，從輕鬆的角度，讓大家了解多一點同性戀者面對世俗眼光的壓力，但未致於100%的寫實，皆因喜劇便不應過度嚴肅。

雖然Adam的影片一向帶有訊息，但自《命運自選台》(Click)後，訊息都較以往深層，似乎婚姻對Adam改變了不少；而《逼上斷背山》當中最大的訊息，莫過於告訴每個歧視同性戀者的人，他們理應同樣受到尊重，處理手法亦妥當非常，沒有推銷同性戀的好，也沒有講及異性戀才正常，只集中論述攣與直之間的偏見。

觀看此片，不論你是Adam迷，或是只求一笑的觀眾，至散場一刻，相信不會令你失望，因為Adam交足貨之餘，笑料亦充斥全場。